En mi opinión, lo excitante es lo que experimenta el grupo. Esta pequeña comunidad cisterciense sabe que quedarse puede suponer para ellos la muerte o el secuestro. Beavois escudriña el proceso que conduce a estos monjes a quedarse, analiza. sin penetrar demasiado, los motivos y miedos de sus personajes. La austeridad de su puesta en escena reposa en el silencio y la libertad. No hay banda musical, sólo diálogos rotos por los cantos religiosos. Tampoco hay espacios abiertos, pues toda la acción transcurre entre los muros del monasterio, salvo breves salidas al exterior. Los primeros planos contrastan en su fuerza expresiva con las largas cadencias repletas de silencio.Parece que la estética de la puesta en escena estuviera sincronizada con la pausada liturgia, que de un modo dialéctico expresa la enorme tensión vital que están experimentando los monjes. Ese es el mayor acierto de la esta historia. Como muchas veces ocurre en el cine, las historias ya están contadas, pero la narración hace cada historia diferente. En una larga secuencia, el monje médico Luc, admirablemente interpretado por Michael Lonsdale ,toma dos botellas de vino, las abre y los monjes en pequeños y profundos sorbos se deslizan desde la alegría al llanto. Una metáfora más de todo lo que atraviesa el corazón y la vida de esta pequeña comunidad.

A pesar de estos aciertos, esta angustiosa espera, y el retrato interno que el director presenta queda a medio explotar. Las dudas y los miedos que manifiestan algunos de los monjes, son resueltos de un modo excesivamente simple y rápido. Aunque la ya lenta y austera puesta en escena, quizá se hubiera cargado demasiado. Es mi duda.